A la maestra con cariño... Dolores Porras

1937 - 2010
Dolores Porras
A través del siguiente articulo queremos rememorar a la querida maestra Dolores Porras que el 1 de Noviembre se nos ha adelantado dejando mucho cariño en sus más allegados. El pasado 23 de Enero del 2010 tuvimos la oportunidad de homenajearla en la Casa de la Cultura Oaxaqueña por lo que ella pudo gozar en vida el reconocimiento del público

Famosa en todo el mundo, Dolores Porras ha sido una “incansable promotora de la cultura Oaxaqueña a través de su magistral arte en la alfarería”. Nacida en Santa Maria Atzompa en el año de 1937, donde vive hasta la fecha, Dolores inició su trabajo como alfarera a la edad de 13 años al lado de su padre y su madre adoptiva. Trabajó muchos años, hasta 1980, en el taller de Teodora Blanco Núñez, otra renombrada innovadora Oaxaqueña.
Ya reconocida por sus macetas de barro en color natural, decoradas con tortugas, iguanas, víboras, pescados, flores y rostros humanos, al principio de los años 80, Dolores y su esposo Alfredo Regino Ramírez, decidieron poner en práctica una nueva técnica para producir cerámica en colores, lo que no solo revolucionó su obra sino toda la cerámica de Atzompa.

Poco a poco, Dolores comenzó a experimentar con esmaltes originales, abandonando los esmaltes verdes típicos usados por aquel entonces en Atzompa. Ella desarrolló un esmalte blanco translúcido que hace que sus piezas sean casi tornasolados, el cual utiliza como color de fondo. Encima, ella ponía los detalles en colores llamativos tales como anaranjados brillantes, azules fuertes, verdes oscuros y amarillos espectaculares. Dolores construía cada pieza a mano y frecuentemente las decoraba con sus ya famosas tiras trenzadas, sirenas, flores, e iguanas para darles el acabado final con sus distintivos esmaltes.
 

Lamentablemente Alfredo Regino, su entrañable esposo y colaborador desde 1954, murió en 2004. Desde entonces, la producción de Dolores disminuyo debido a su duelo y problemas crecientes de salud. Aún cuando muchas personas intenten copiar sus obras, sus piezas son únicas, distinguidas no solo por el esmalte translúcido, sino también por las figuras juguetonas que ella pintaba o construía sobre la superficie de sus piezas. Sus sirenas, iguanas, pescados, tortugas, víboras, flores, hombres y mujeres encantan a los admiradores y sus piezas son altamente apreciadas por muchos museos reconocidos de todo el mundo desde los años 80 así como por los y las coleccionistas de arte.

La obra de Dolores también ha sido promovida a través de periódicos, libros y revistas, a nivel local, nacional e internacional. Su obra figura en los libros “Oaxacan Ceramics: Traditional Folk Art by Oaxacan Women”, “Mexican Folk Art from Oaxacan Artist Familias”, and “Out of the Volcano”.

Algunos de los muchos reconocimientos que Dolores ha recibido son:

  1. 1984: Una de sus obras fue considerada entre las 100 mejores artesanías de México, DIF.
  2. 1992: Por el Impulso de la Cultura Popular a través de la Artesanía, Gobierno del Estado, Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Casa de la Cultura Oaxaqueña, Grupo de Profesionales Revolucionarias
  3. 1996: Distinción del Jurado en cerámica tradicional, ARIPO
  4. 1996: Homenaje a Dolores Porras, artesana destacada de Santa María Atzompa, Instituto Oaxaqueño de las Culturas
  5. 2006: Segundo Galardón Nacional por la incorporación técnica de los esmaltes sin plomo en el Primer Premio Nacional de Arte Popular Benito Juárez, Instituto Oaxaqueño de las Artesanías
Gracias a la obra de artistas como ella es que mucha gente regresa a Oaxaca, honor a quien honor merece.

Tradiciones que no olvidamos...

Para el dia de los santos difuntos tenemos como tradición acudir a nuestro anterior espacio y reunirnos con todos los amigos y miembros de Ishuakara para producir el tapete de arena con tierras de colores y diamantina, puede ser un aplanado plano de arena comenzando después el trazo suavemente de nuestro diseño.

 Cada tanto hay que agregar agua con un atomizador para que la arena no reseque mucho y se desmorone perdiendo la forma.
 
 Los colores de tierra se compran en las tlapalerias especialmente para los tapetes.

 El tapete de esta ocasión representa el ciclo de la vida, el nacimiento, la música (arte), el amor, la vejez y finalmente la muerte (con mascara de luchador).
 

Taller de papel reciclado


Muchas veces cuando se hace aseo en la casa o los archivos ya no son utiles nos deshacemos de ellos de manera rapida y sin remordimientos, pero si es posible tener un poco de tiempo y consciencia podemos utilizarlo para crear nuevas y utiles piezas artisticas con ese material tan rico como es el papel.


La transformación del papel a un objeto util o bello despúes de usado es a partir de varios tratamientos, en el caso de nuestro taller procuramos no usar mucho material quimico para no perjudicar más el medio ambiente de lo que ya anda.

Siempre es necesario separar lo que tiene más "tinta de impresión" de lo que es más o menos inmaculado.

El papel de periodico o revistas lo usamos para hacer esculturas de papel mache.
El papel que ha tenido un uso más gentil, como el de las libretas con viejos apuntes a lapiz, algunos tickets o cortes de papel pueden volver a la vida como bellas hojas hechas a mano.

MATERIALES
Malla - Puede ser para cernir como las que se usan en la construcción o una malla de serigrafía vieja.
Cubeta o balde de plástico para colocar el papel a remojar.
Tina para colocar la pulpa.
Licuadora - Donde moleremos el papel, es necesario comprar un vaso solo para usarlo para este servicio.
Engrudo - Dos cucharadas de harina por cada taza de agua, luego se calienta (siempre al pendiente y moviendo) hasta que tenga una consistencia semitransparente, entonces se retira para usarse.
Y por supuesto papel para reciclar.

PRIMEROS DIAS
Para comenzar deberas tener un balde siempre cerca de donde trabajes dispuesto para recibir aquel papel que deseches de manera que no se mezcle con algñun desecho que "contamine" nuestro material, con el tiempo una vez que te acostumbres será más facil distinguir el papel optimo para esta tarea. En ocasiones se puede mezclar un poco de papel de color para lograr algunos matizados interesantes en el papel que hagamos.

SEGUNDA FASE
Cuando el balde este lo suficientemente lleno podremos pasar a la siguiente fase, agregamos suficiente agua como para cubrirlo, lo siguiente es esperar un dia para comenzar a trozarlo directamente con las manos, en caso de que creas que el papel tiene mucha tinta "extra" pueden ser utiles un par de guantes para mezclar y trozar el papel. No es necesario dejar el papel totalmente molido el primer día porque costará menos trabajo el segundo y quedara listo para ser molido con la licuadora.

MOLIENDO PAPEL
Para empezar es necesario conseguir un vaso de licuadora que solo sirva para el proposito de moler papel, cuando lo coloques en el vaso asegurate de que tengas mayor cantidad de agua que papel, 7 partes de agua y 3 de papel serviran bien para no calentar el motor de la licuadora y lograr un mejor molido.

HACIENDO PAPEL
Después de moler nuestra primera porción se vierte dentro de la tinaja que debera ser por supuesto mayor que nuestra malla. Cuando se vea turbia de pulpa de papel será suficiente para comenzar con la aventura pero antes solo un último paso, agregamos una taza de engrudo para que nuestro papel sea consistente y fuerte, en caso de que prefieras puedes sustituirlo por pegamento para madera, aunque particularmente prefiero que tenga menos quimicos.

Mientras hundimos nuestro cernidor en la tina con la pulpa hacemos movimientos suaves agitando de arriba para abajo para revolver el agua con la pulpa y tener una consistencia pareja en nuestro papel.
Una vez hundida la malla de manera horizontal comenzamos a levantar suavemente la misma hasta salir de la tina, todo comenzará a escurrir pero debemos tener paciencia hasta que halla escurrido lo más posible.

Después de escurrido colocaremos nuestra malla recargada inclinada un poco para que escurra sobre alguna pared o escalón donde de el sol para que seque más rapido. Si tenemos suficientes mallas podremos producir una cantidad considerable para trabajar en otros proyectos posteriores de papel después.
Cuando Este seco el papel se debera desprender con mucho cuidado, si usas mallas de serigrafia usa una espatula que no dañe la malla porque es más delicada que el cernidor.

SECADO
 
TERMINADOS
 
Los talleres de papel que puedes escoger en ESTUDIO ISHUAKARA son martes, miércoles o jueves ya sea en la mañana o en las tardes.

Puedes encontrar más información en nuestra página.


Exposición Salaam aleikum - Marruecos


Miércoles 20 de octubre a las 6:00 pm
La presentación será en El Morocco Café ubicado en Reforma 905-D (pasando el Parque Consatti), Oaxaca.-

Los invitados pudieron admirar además de la exposición, un catalogo de la misma y postales conmemorando el evento.

Clases de Arte en Oaxaca


Desarrolla tu habilidad para el arte con los cursos que ofrecemos en la ciudad de Oaxaca, nuestros talleres abarcan : grabado en linóleo, dibujo, pintura, escultura, papel mache, serigrafía, ceramica, collage, repujado, aerografía, papel hecho a mano, encuadernación y joyeria con piedras semipreciosas y semillas.

Nos encontramos en la calle de Cosijopi numero 208 enfrente del Hostal Don Mario, concerta una cita o reserve tu lugar al telefono 01 951 514 50 45 - correo electrónico.

Ven a conocer el estudio, estamos de martes a jueves de 10 am a 2 pm y de 4 a 6 pm.

Avanza a tu propio ritmo de trabajo y escogiendo los horarios que más te convengan.



Learn art and practice your spanish at the same time.

Art classes in Oaxaca city, paper mache, sculpture, drawing, painting, embossing metal, bookmaking, silkscreen, handmade paper, lino cut, collage.

We are in Cosijopi 208 between Pochote and Sanchez Pascuas market, come and visit the studio just to see the artwork or taking a class, between 10 am to 2 pm and 4 pm to 6 pm, Tuesday to Thursday or make an appointment for any other day.

Tel.: 514 50 45


Everyone can do art! let it happen.

¡Todos podemos hacer arte!

visite nuestra pagina de internet: www.ishuakara.com

Linocut, impresión en linoleo o el arte de ver lo negativo


Algunas de las obras aquí expuestas están a la venta en nuestra pagina de galería, lo invitamos a echarle un ojito.

A principios de este año nos hemos sumergido de lleno en el arte de imprimir usando linoleo, un medio accsesible para introducirse a las artes graficas por lo economico de el material empleado, de igual forma una facil impresión ya que cuando se imprime en papel ordinario o bond solo se necesitara la presión de la mano a diferencia de las demás artes graficas que requieren mayor cantidad de herramientas o presión para su impresión.


Desde las estelas grabadas con las que nuestros antepasados conmemoraban victorias, historias, median tiempo o narraban leyendas se puede apreciar nuestra tradición a estos medios gráficos, la necesidad de dejar huella es algo subconsciente en algunos y en otros consciente eligiendo darnos el "lujo" de expresarnos en esta manera.

Cuando llego a México la primera imprenta en 1539 (la primera en América) recomenzó esa chispa que la conquista había abatido, por supuesto que la iglesia occidental tenia el poder de aquella forma de reproducción pues su uso era exclusivo para la evangelizar a los pueblos sometidos. Los libros prohibidos por la iglesia también hicieron que el primer grabador del que se tiene noticia fuese preso primero y después desterrado comenzando aquella lucha silente que el poder del medio impreso tiene sobre los sistemas impuestos.

Luego en 1801 nace el primer diario de nuevo siendo México el primero de América.

José Guadalupe Posada es uno de los más reconocidos grabadores que utilizo el grabado como medio critico de una sociedad en hervor.

El medio te atrapa, una vez terminado el boceto y comenzando a pasar la gubia por el material nos descubre como también el mundo se debe contemplar de una forma nueva, el espacio negativo sera parte de este mundo, el relieve es color y lo descubierto sera blanco queramos o no.


Los talleres son martes, miércoles o jueves a partir de las 10 AM en adelante, para más información consulta la pagina de internet.
Prueba de autor de la artista Andrea Caraballo, las piezas finales se hicieron en papel hecho a mano.


Serigrafia y linóleo

Cursos intensivos e intensos, nuevos estudiantes han llegado y un buen grupo esta formado.

Las técnicas artísticas que exploramos en el curso de serigrafía es usando nuestras propias habilidades de dibujo y pintura, toma de 2 hasta 6 meses dependiendo de las habilidades de cada quien ademas de el tiempo que se disponga y lo complejo de cada proyecto individual.
Grupos limitados a 7 personas por turno (matutino y vespertino).

El curso tiene un costo de $900 pesos por 8 clases al mes (martes y jueves).

Martes y jueves de 10 a 1 pm en la mañana primer grupo y 4 a 7 pm en la tarde.
Ejercicios de 2 tintas, 3 tintas y 4 tintas.

Técnica de bloqueado de mallas, película de recorte, crayon, siluetas con objetos planos, dibujo sobre acetato y finalmente emulsionado con positivos fotográficos.

Grabado de linóleo en tamaño media carta, una tintas y dos tintas. el costo del taller es de $600 pesos por mes (4 clases) con materiales incluidos, un día a la semana (martes, miércoles o jueves).



Art Prints